Saxophoniste alto et compositeur TIA Fuller

Écrit par Will Layman

Le saxophoniste alto et compositeur TIA Fuller est une joueuse de jazz vétéran avec cinq dates en tant que leader sous sa ceinture. La dernière, Diamond Cut, est une séance de poids lourds avec deux sections de rythme Super-A-List et le brillant Adam Rogers à la guitare. Avec la moitié des airs propulsés par le bassiste Dave Holland et le batteur Jack DeJohnette et l’autre moitié par l’équipe de basse/batterie de James genre et Bill Stewart, Eh bien, vous savez que Fuller est un joueur sérieux.

Diamond Cut est probablement son meilleur enregistrement, non seulement à cause du talent de son soutien, mais aussi parce que les airs (huit compositions originales ainsi que le classique Buddy Johnson « Save You Love for me « , mal Waldron « Soul Eyes « , et une norme Cole Porter) sont l’arrêt et arrangé avec un équilibre de la rainure et le swing. L’esthétique de ce travail s’inscrit bien dans l’identité de son étiquette, Mack Avenue, qui présente généralement du jazz contemporain qui n’est ni « lisse  » ni sans centre Soulful. Le concert de 2006 de Fuller avec la bande de dos de Beyonce est certainement la qualifiant de saxophoniste avec un sens de la rainure, et son 2012 passage avec la section de klaxon de la radio Music Society de Esperanza Spalding s’est assis dans cet espace aussi. (Il est également notable que Fuller a longtemps employé un trio de piano avec trois femmes afro-américaines-le batteur Kimberley Thompson, le pianiste Shamie Royston, et le bassiste Miriam Sullivan.) Mais les côtelettes de jazz de Fuller sont tout aussi à tabac à priser.

Vous pouvez entendre une bonne dose d’âme, par exemple, sur l’original « Delight « . Fuller utilise son saxophone soprano ici pour tracer un thème très mélodieux et de longue forme contre Holland, DeJohnette, et le Groove rebondissant le plus bon goût de Rogers. Holland prend le seul solo, mais c’est un pur plaisir. « Sauvez votre amour pour moi  » est tout droit sexy, avec un éclat de tempête tranquille qui ne prend pas loin de la force mélodique de la mélodie ou de la manière de Fuller de le caresser tout au long, y compris sur une hanche, Blues-riche improvisation sax alto sur la tonalité de la mélodie de quatre accords de la séquence . L’arrangement de Fuller est intelligent et cool, donnant à l’organiste invité Sam Yahel un rôle apaisant et composer un ensemble d’accords et de figures cool pour le genre et Rogers pour jouer sur la basse et la guitare qui soulève la mélodie à un peu plus de sophistication.

Plus de Diamond Cut, cependant, est tout droit jazz qui, bien sûr, caractéristiques des mélodies hummables, mais n’est nullement compromise par des préoccupations commerciales. L’ouvreur, « dans les tranchées « , met le rythme à grande utilisation avec un modèle délicat construit sur une signature de temps irrégulière. Fuller et Rogers se verrouillent sur des passages à l’unisson tranchants et une mélodie harmonisée, puis — whoosh! — Fuller improvise au fur et à mesure que DeJohnette converge avec elle dans la splendeur polyrythmique. Rogers, cependant, des solos sur une ligne de basse se promenant rapide et Slipstream ride cymbale. « Joe’n around  » commence par un dialogue relativement ouvert de deux minutes entre juste alto et tambours-pas exactement Coltrane et Elvin Jones, mais très libre et expressif-avant Holland saute avec une ligne de basse élastique qui fait avancer tout le monde. La mélodie elle-même peu plus qu’un geste créatif, et Fuller s’avère totalement capable de construire un solo fascinant sur sa pièce avec ce motif.

Fuller « The Coming  » est un air délicat construit autour d’un motif de rainurage mais irrégulier rythmique (6-6-4) qui utilise à nouveau Yahel pour créer plus de texture et de superposition. Un cercle similaire de figures qui sont difficiles à « Count  » sont au premier plan de « fureur de Da’mond « . Ici, Rogers prend le premier solo en utilisant sa tonalité de picotements, légèrement Chorus, créant un sentiment caoutchouteux mais fusion-ish. Le tambour de Stewart est essentiel ici: garder le temps parfaitement, mais aussi colorier chaque tour de la route avec des éclaboussures de cymbale indiscipline, en particulier sur l’amende de Fuller, la recherche en solo. Bien qu’elle puisse vendre une mélodie de l’âme ainsi que n’importe qui, ici, elle sonne dans le même camp avec, disons, Kenny Garrett ou Steve Wilson. respect.

Le travail de ballades sur Diamond Cut est également fort. L’original « couronnes de gris  » est une ballade riche et lente qui permet à Fuller de transporter des choses comme un leader — Rogers reste bien en arrière-plan, presque comme un Scrim aquarelle. « Larmes de Santa Barbara  » est encore mieux, une caractéristique pour la basse de Hollande a commencé, puis rejoint par Fuller sur soprano pour un contrepoint unique. Une fois que la Hollande commence à plumer son instrument, la conversation grandit plus urgente, et chaque note de celui-ci est imprégnée de grâce et d’esprit.

Cole Porter « I Love You  » est prise à mi-tempo, en utilisant une figure de basse rainurant que Rogers double à la guitare. Le groupe maintient occupé tout le chemin, même se déplaçant dans un swing de marche rapide pendant un certain temps, mais Fuller parvient à improviser à travers les changements de style Ballad malgré le tempo. « Queen intuition  » est un autre morceau de mi-tempo qui commence avec Fuller jouant seulement avec les tambours de DeJohnette avant que le groupe ne débute dans le thème mineur sensuel, coloré magnifiquement par l’orgue et la guitare. « Soul Eyes  » obtient un traitement latin qui est subtil mais insistante. Le genre joue à l’avant-garde ici, en gobissant toutes les notes de Fuller et de Rogers.

Fuller est originaire du Colorado, où elle a obtenu ses maîtres en pédagogie du jazz et de la performance, et elle travaille actuellement comme professeur au Berklee College of Music quand elle n’est pas en tournée. Elle est le genre de héros et le modèle que nous avons tous besoin dans une musique qui n’a pas été ouvert aux femmes-et a récemment été encore plus difficile sur les femmes de couleur. Diamond Cut montre qu’elle est respectée par les musiciens les plus impressionnants de la musique et que nous devons tous respecter son son, son âme et sa vision. TIA Fuller n’est pas un facteur de pointe dans le New jazz. Elle n’est pas un franc-tireur, et elle n’est pas évidemment un innovateur, bien que sa musique est décidément moderne.

Mais la musique a besoin de joueurs grands, intelligents, Soulful plus que jamais, et TIA Fuller est que, à ras bord. Diamond Cut est un énoncé de but propre.

Will Layman