Le saxophone sur Lonely City

par Mick Jacobs

La saxophoniste et chanteuse expérimentale Laura se donne son instrument dans ses paysages sonores subtils, créant un monde vibrant mais bref dans le processus de Lonely City.

Lorsqu’on lui a demandé pourquoi elle a choisi l’instrument, un saxophoniste professionnel a répondu par « parce qu’il sonne le plus comme la voix humaine.  » les cordes vocales d’un être humain agissent essentiellement comme des anches personnelles, mais la plupart des autres vents de bois ne parviennent pas à atteindre le ton large et plein d’une voix humaine . Les éléments en laiton du saxophone lui confèrent un peu plus de plénitude et une plus large gamme de sons. Son laiton et ses caractéristiques sont adaptées à la corne pour une grande variété de chants. Quand on y pense, le saxophone apparaît dans quelques-unes des meilleures pistes autour, de la disco classique aux thèmes du jeu vidéo.

Ceux qui l’exercent imprègnaient la chaleur à leur musique peu d’autres instruments peuvent produire. Le saxophoniste et producteur Alto Laura se donne une telle sentimentalité à sa musique et l’imbue avec des fioritures électroniques modernes. Son dernier disque, Lonely City, solidifie encore son talent pour elle, si elle révèle aussi ses limites.

À seulement 20 minutes, les flottes de Lonely City rapidement; Si vous voulez prolonger votre session de jazz électronique, je vous conseille de faire la queue avec le premier album, Playground. Ce n’est encore que des attribue vous 40 minutes jazzy, mais il les rend en valeur votre temps, si un peu répétitive. Son deuxième album suit un plan très similaire à l’album numéro un, et bien que cela prête la cohésion à ses projets, il reflète également un peu de stagnation. Heureusement, la musicalité de la tact permet à l’album de résister encore.

L’écoute de cet album vous donne l’impression de vous immerger dans l’eau, une qualité qui est clairement prévue. « 0o0o0o0  » commence par un flottant numérique qui ressemble aux sons que vous entendez sur les sous-marins dans les films. L’urgence de ce flottement et de sa perturbation éventuelle implique que le navire rencontre un obstacle – avant qu’il ne le fasse, il vous invite à la suivre: «rencontrez-moi au milieu.»

De là, elle devient votre guide, vous apportant à travers son monde de sons électroniques nébuleux, des vents chauds, et son Alto tout aussi apaisant. « Blue Dot  » hypnotique, 6/8 tempo vous berce dans l’atmosphère de la femme, vous forçant à suivre la tache d’Azur avec elle.

Jusqu’à ce point, votre voyage à travers la ville solitaire est une merveille et la curiosité. Lorsque vous atteignez « Night Drive « , la tonalité change lorsque le saxophone est remplacé par un piano solitaire et sombre. Ici, il prend le volant alors que son compagnon la berce pour le voyage qu’elle leur a donné. Unfazed, elle les réprimait en disant « votre colère est la peur  » et puis la conduite à « pleine capacité  » vers sa destination prévue.

Comme Lonely City progresse le long, il devient plus soniquement et lyriquement aventureux. « Marchez seul pour entendre les pensées de votre propre  » montre les compétences de la corne-jeu de la trompette, qu’elle couche sur les carillons d’écho et un battement minimaliste. Ce faisant, elle vous berce dans un État pensif construit à partir de « Natural  » et des instruments synthétiques. Elle se lève de cet État sur « éclats de verre « , soutenu par des percussions qui atterrit comme des gouttelettes d’eau comme elle émerge de la profondeur aqueuse, elle a commencé po « nous allons grimper au ciel aujourd’hui/nous allons grimper ces éclats de verre  » elle promet, l’espoir de la récompense l’emporte sur le Risques.

L’inventeur du sax visait à apporter une nouvelle innovation et l’accessibilité à la famille orchestrale. Moins de 100 ans plus tard, son invention commença à révolutionner la musique américaine sous forme de jazz. Près de 100 ans après cela, il a encore des sensations fortes pour voir un artiste comme le spectacle de la découverte de nouvelles façons de jouer avec les jouets d’hier.

Mick Jacobs